piano b. Arti e culture visive: Avvisi
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description: piano b – ISSN 2531-9876 è una rivista digitale peer reviewed, edita dal Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna. Nata dall’incontro di docenti di varie università italiane, intende dare maggiore visibilità alle riflessioni critiche sui linguaggi delle arti del presente, creando spazi di dialogo e di scrittura intorno ai temi più dibattuti a livello scientifico e accademico, con un respiro ampio e uno sguardo lontano.
language: it-IT
items: Call for Papers: Allieve/allievi-Maestre/maestri
items: Call for Papers: Scritture dell'immagine
items: Call for Papers: Astrazione, analisi e sintesi di un principio operativo. Attorno e oltre la stagione della pittura analitica
items: Call for Papers: La partecipazione nelle pratiche artistiche: metodologia ed esperienze
items: Call for Papers: Storia, teoria e pratiche femministe nell’arte del XX secolo
items: Call for Papers: 360°. L’immagine ambientale nelle arti visive tra realtà virtuale e aumentata
items: Call for Papers: Scritture di immagini. Arti verbovisuali, dal secondo Novecento a oggi
items: Call for Paper: Collage di carta, collage digitale: concetti di architettura a confronto
items: Call for Papers: Sulle tracce del museo (2019-1)
items: Call for Paper: L’arte mediata: dal Critofilm al Talent Show (2018-2)
items: Continuità / discontinuità nella storia dell’arte e della cultura italiane del Novecento. Arti visive, società e politica tra fascismo e neoavanguardie (2018-1)

Call for Papers: Allieve/allievi-Maestre/maestri
type: item
description: A cura di Federica Muzzarelli, Claudio Zambianchi e Giorgio Zanchetti. Scarica questa call for paper (PDF) Per il prossimo numero di «piano b» la redazione ha pensato che un terreno fertile di indagine possa essere quello del rapporto fra maestre/i e allieve/i tra gli anni Settanta e Ottanta in Italia. Nei Settanta, per la prima volta nel nostro Paese, nascono cattedre universitarie specificamente dedicate all’arte contemporanea; molti storici dell’arte del Novecento continuano inoltre a insegnare nelle Accademie di Belle Arti. Le loro allieve e i loro allievi possono appartenere quindi al mondo della creazione o al mondo della critica e storia dell’arte. L’auspicio di «piano b» è quello di raccogliere una decina di contributi che prendano in esame gli esiti della relazione fra coloro che hanno avuto una responsabilità didattica, anche non rigorosamente strutturata (da professori universitari o di Accademia), e le più giovani generazioni. Figure come, per esempio, Giulio Carlo Argan, Nello Ponente, Filiberto Menna, Enrico Crispolti, Luciano Caramel, Francesco Arcangeli, Anna Maria Brizio, Paolo Fossati, Alberto Boatto, Renato Barilli, Maurizio Calvesi, Mirella Bandini, Corrado Levi, Marisa Volpi, Tommaso Trini, Rossana Bossaglia o anche artisti dediti, parallelamente al lavoro visivo, a un’attività critico-teorica di spessore (ad esempio Luciano Fabro a Milano o Toti Scialoja a Roma) hanno esercitato un notevole influsso sulle loro allieve e sui loro allievi. L’influenza delle maestre e dei maestri è temperato dal fatto che, proprio nella fase Settanta-Ottanta, è più difficile che in precedenza trovare casi di discipulato “dogmatico”: l’orizzonte delle nuove generazioni si è infatti allargato e i riferimenti critici si sono estesi al panorama internazionale. In molti casi, tuttavia, resta riconoscibile l’impronta iniziale del/la didatta. Esistono anche alcuni casi interessanti di maestri o maestre che seguono con interesse il lavoro di colleghe/i più giovani, senza …
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2025-07-18

Call for Papers: Scritture dell'immagine
type: item
description: A cura di Marco Antonio Bazzocchi, Claudio Marra, Filippo Milani Scarica questa call for papers (PDF) L’incontro e l’interazione fra letteratura e cultura visiva, per quanto fenomeni ben radicati anche da un punto di vista storico, si sono ulteriormente intensificati ed arricchiti nel corso del Novecento e del nuovo millennio. Rispetto a questa ampia ed articolata prospettiva di interessi la nuova call for papers di “piano b” intende sollecitare contributi capaci di riflettere, con piena libertà metodologica e tematica, sugli esiti di tale stimolante collaborazione. Si accoglieranno dunque proposte capaci di indagare sulla presenza di immagini di diversa tipologia (quadri, fotografie, fotogrammi di film, ecc.) che agiscono all’interno di testi letterari, sia in quanto produttrici di scritture narrative, sia in quanto elementi che danno origine a forme iconotestuali di vario genere. In particolare, l’interesse è complessivamente rivolto a scrittori/scrittrici che conducono ragionamenti intorno al visivo all’interno della loro opera o ne fanno il punto di partenza di percorsi creativi, anche utilizzando direttamente il disegno e la macchina fotografica oppure in collaborazione con artisti di vari ambiti (pittori, fotografi, disegnatori). Un’altra prospettiva di ricerca può essere quella di racconti biografici di scrittori/scrittrici o artisti, nelle quali le immagini abbiano un ruolo determinante. Un ulteriore aspetto d’interesse riguarda il modo in cui i grandi storici dell’arte hanno utilizzato i materiali fotografici per illustrare le opere che vengono analizzate nella loro saggistica. Trasversale a tutte queste linee di ricerca è il ruolo narrativo dell’ecfrasi in quanto strategia retorica volta a descrivere le immagini sulla pagina, nel tentativo di tradurre in parole un’immagine nel modo più efficace possibile, sollecitando il senso della vista e l’immaginazione del lettore. Si suggeriscono, senza escludere ulteriori piste, le seguenti linee di indagine: L’arte,…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2025-02-12

Call for Papers: Astrazione, analisi e sintesi di un principio operativo. Attorno e oltre la stagione della pittura analitica
type: item
description: A cura di Elena Di Raddo, Kevin McManus e Francesco Tedeschi Scarica questa Call for Papers (PDF) A partire dalle attività promosse dal Centro di Ricerca sull’Arte Astratta in Italia, si propone un fascicolo di “piano b” orientato a raccogliere riflessioni, approfondimenti e studi sugli sviluppi della definizione dell’arte astratta a partire dalle posizioni esposte negli anni Settanta nell’ambito della cosiddetta pittura analitica e che da queste, sotto il piano storico-critico, trovano la loro origine o il loro snodo essenziale. Le forme e le pratiche dell’arte non-figurativa, definitesi nel percorso storico della prima metà del secolo, sono presenti, anche se non più in termini pionieristici, nelle vicende del secondo dopoguerra. I paradigmi e le letture critiche che hanno accompagnato lo svolgimento delle tendenze dell’astrazione fra gli anni Cinquanta e Sessanta trovano poi nella stagione di riflessione analitica definitasi nel corso degli anni Sessanta-Settanta una fase di forte riconoscibilità. Partendo dal nodo teorico-critico e operativo prodotto dalle esperienze, italiane, europee e internazionali, che sono state riconosciute nell’ambito della pittura “analitica” o della “pittura-pittura”, la proposta di un numero della rivista “piano b” dedicato a questo tema intende mettere a fuoco aspetti di fondo ed esempi specifici inerenti la continuità e il rinnovamento delle pratiche di un’arte che riflette sui temi della forma, della superficie, delle tecniche specifiche, generando nuove ipotesi di organizzazione dell’atto pittorico o dell’azione costruttiva nell’arte degli ultimi decenni del Novecento. Oltre a prendere in esame aspetti dell’arte degli anni Settanta, nell’ambito di gruppi quali “Support-Surface”, della continuità della “Systemic Painting” e delle altre situazioni operanti in quest’ambito, le posizioni esposte da artisti quali Peter Halley, Sean Scully, ma anche dai continuatori dell’esperienza della pittura analitica, della monocromia, delle ricerc…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2024-10-03

Call for Papers: La partecipazione nelle pratiche artistiche: metodologia ed esperienze
type: item
description: A cura di Maria Giovanna Mancini, Emanuele Rinaldo Meschini e Roberto Pinto Scarica questa Call for Papers (PDF) A partire dai primi testi che a inizio anni Duemila (Bishop 2006; Kester 2004) hanno iniziato a sistematizzare quelle pratiche artistiche che usavano come strumenti principali dialogo, partecipazione e attivismo politico, la letteratura critica in ambito internazionale si è necessariamente misurata con l’enorme diffusione di queste esperienze partecipative. Tali pratiche, sviluppatesi soprattutto nella sfera urbana, sperimentando nuove metodologie di azione – programmaticamente interdisciplinari – hanno contribuito a sovvertire ruoli e figure del sistema dell’arte, suggerendo un nuovo vocabolario e nuove competenze dell’operare artistico nello spazio pubblico. L’interesse per questo genere di attività non solo tra gli artisti e i progettisti, ma anche tra i committenti, ha incentivato l’istituzione di corsi di studio universitari, master e corsi curatoriali volti a formare figure ibride in grado di sviluppare progetti culturali con comunità fino a quel momento marginalizzate. L’ultima edizione della rassegna documenta (2022) a cura del collettivo indonesiano ruangrupa ha presentato una corposa panoramica di progetti sparsi in tutti i continenti privilegiando, in particolare, quelli provenienti da aree marginalizzate dal sistema dell’arte occidentalocentrico. Se consideriamo la diffusione delle pratiche artistiche partecipative a partire dagli anni Duemila possiamo affermare che sempre più artisti adottano tali pratiche sistematicamente nel loro lavoro, spesso abbandonando del tutto la dimensione oggettuale, si pensi, per esempio, al lavoro dell’artista cubana Tania Bruguera, al longevo progetto di Rick Lowe Project Row Houses o al lavoro del collettivo austriaco WochenKlausur. In molti casi l’indipendenza di queste pratiche da dinamiche legate al sistema artistico propriamente detto ha generato non pochi problemi di inquadramento critico-metodologico. Si …
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2024-03-15

Call for Papers: Storia, teoria e pratiche femministe nell’arte del XX secolo
type: item
description: A cura di Cristina Casero e Raffaella Perna Scarica questa Call for Papers (PDF) Nel dicembre del 1976 al County Museum di Los Angeles si apre la mostra Women Artists: 1550-1950, prima grande esposizione itinerante curata da Ann Sutherland Harris e Linda Nochlin dedicata alla riscoperta storico-critica del lavoro di oltre ottanta artiste, dal Rinascimento al Modernismo europeo e nord-americano. In occasione dei trent’anni dalla mostra, nel 2007, il Brooklyn Museum ne celebra la ricorrenza con un’altra ambiziosa esposizione, Global Feminisms. New Directions in Contemporary Art, a cura di Maura Reilly e Nochlin, con una selezione di autrici contemporanee attive dagli anni Novanta in varie parti del mondo: nei tre decenni che separano questi due progetti espositivi l’arte e la storia dell’arte sono andate incontro a profondi cambiamenti che si riflettono nei diversi criteri e nelle prospettive critiche e curatoriali alla base di queste mostre. Il dibattito critico portato avanti dagli studi di impostazione femminista negli ultimi quarant’anni ha toccato questioni complesse che implicano, tra l’altro, l’opportunità di riscrivere la storia o, per meglio dire, le storie dell’arte, a partire da un’ottica che tenga conto dell’esperienza di artiste poste ai margini del sistema dell’arte, che indaghi le motivazioni di tale marginalità e ponga in luce gli aspetti potenzialmente rivoluzionari di uno sguardo dal margine. La critica d’arte femminista si è interrogata sulla possibilità di rintracciare tratti specifici di un’arte delle donne, tenendo tuttavia presente l’insidia di formulare interpretazioni di carattere essenzialista, fondate su una concezione del femminile inteso come categoria biologica e astorica, sganciata da fenomeni sociali, culturali, politici ed economici. Con sguardo critico, la teoria femminista si è rivolta al proprio interno per mettere in discussione metodologie e modelli interpretativi, nella consapevolezza che per riscrivere la storia dell’arte non si…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2022-07-29

Call for Papers: 360°. L’immagine ambientale nelle arti visive tra realtà virtuale e aumentata
type: item
description: A cura di Elisabetta Modena, Andrea Pinotti e Sofia Pirandello Scarica questa Call for Paper (PDF) La realtà virtuale (VR) e la realtà aumentata (AR) sono ormai tecnologie ampiamente conosciute e applicate in contesti diversi, compreso quello artistico. Si definisce realtà virtuale un ambiente immersivo a 360°, accessibile con diversi tipi di visore, che simula un mondo in sé autonomo e separato dal mondo reale. Per realtà aumentata si intende invece la sovrapposizione di elementi virtuali sulla realtà, esperibili attraverso vari tipi di device, come occhiali, tablet e smartphone. Siamo qui di fronte a due modi differenti di “farsi ambiente” dell’immagine, che si offre, appunto, come “immagine ambientale”. Al contrario di quanto si potrebbe inizialmente pensare, il concetto di “immagine ambientale” non è da ricondursi direttamente alla tradizione della Land Art, della environmental art o delle pratiche site-specific, né ha a che fare con le tematiche ambientaliste di più stringente attualità. Le molteplici strategie che hanno preparato il terreno all’avvento dei dispositivi per realtà virtuale e aumentata affondano le proprie radici nella pittura illusionistica e nella tradizione del trompe l’œil, nei dispositivi ottici pre-cinematografici, nel cinema 3D e nei video games. Le immagini in VR a 360° danno al fruitore l’illusione di “esserci” e di interagire con un ambiente in assenza di mediazione, in alcuni casi attraverso un avatar che può muoversi in uno spazio ed è libero di esplorarlo. Le immagini in AR manifestano, per contro, l’“esserci” di oggetti digitali nello spazio reale abitato dal fruitore. I soggetti che si relazionano a tali ambienti non sono più solo spettatori, ma piuttosto experiencers che abitano mondi quasi-reali e multisensoriali in grado di offrire affordances e agencies, possibilità di prestazioni e di azioni. Indossando un casco di realtà virtuale l’immagine va a coincidere con la totalità del campo percettivo, venendo meno la cornice: non sia…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2020-11-10

Call for Papers: Scritture di immagini. Arti verbovisuali, dal secondo Novecento a oggi
type: item
description: A cura di Giorgio Zanchetti, Maria Elena Minuto, Alessandra Acocella Scarica questa Call for Paper (PDF) “I limiti del mio linguaggio costituiscono i limiti del mio mondo”. – Ludwig Wittgenstein, Tractatus logico-philosophicus, 1921 “Ogni parola, in quanto tale, è una generalizzazione”. – Lev S. Vygotsky, Pensiero e linguaggio, 1934 Fonte di un inesauribile e controverso dibattito, il rapporto tra parola e immagine è al centro della riflessione teorica ed estetica contemporanea. Il film-installazione Finding Chopin (2005-2018) dell'artista Tris Vonna-Michell, tributo al grande poeta e performer francese, il ricercato dialogo tra scrittura e disegno di Gianfranco Baruchello e Michele Mari (Dreams, 2017), e il libro d'artista Alphabetized Bible (2006) di Tauba Auerbach, la cui sperimentazione tipografica affonda le radici nelle esperienze formali della poesia concreta e visuale degli anni Cinquanta e Sessanta, sono solo alcuni esempi significativi del fervido incontro tra arti verbali e figurative del XXI secolo. Il ciclo di esposizioni Poésie balistique (La Verrière, Bruxelles, 2016-2019), il progetto editoriale Meta (Fondation d'Entreprise Richard / Art-Agenda, 2019) e il libro The New Concrete: Visual Poetry in the 21st Century (Bean; Goldsmith; McCabe, 2015) mettono a fuoco la complessità di questo contesto culturale quanto mai vario e ricco di scambi tra ricerca poetica e visiva. Eversive e dissacranti, le avanguardie storiche ci hanno posto davanti a pezzi di frasi, parole e lettere inserite all’interno di assemblaggi di detriti urbani, montate insieme a ritagli di giornale e fotografie o accostate a objets trouvés. A circa cinquant’anni di distanza le neoavanguardie, dopo aver assimilato e riletto criticamente l’esperienza del collage, montage e assemblage di segni, parole e cose, hanno portato avanti la ricerca e l'esercizio verbivocovisuale, celebrando ancora una volta la natura visiva della parola, la sua capacità di figurare nello spazio al di là del solo s…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2019-11-25

Call for Paper: Collage di carta, collage digitale: concetti di architettura a confronto
type: item
description: A cura di Anna Rosellini in collaborazione con Arianna Casarini e Roberto Paolo Malaspina Scarica questa Call for Paper (PDF) Negli anni dopo il 1968, segnati dalla rivolta studentesca internazionale, alcuni architetti hanno rifiutato il progetto di tipo tradizionale e la pratica professionale per operare nella società una rivoluzione attraverso il disegno di architettura. Questo rifiuto ha preso una forma particolare e si è manifestato con un disegno espressivo che talvolta ha assunto i tratti di un manifesto per una visione di una società a venire. Conseguentemente si è generato un vero e proprio universo di immagini che è stato definito, spesso con disprezzo, “architettura di carta”. Quei disegni alludevano ad un’architettura che non intendeva essere costruita ma voleva diventare espressione di un sogno per una civiltà diversa. Quell’architettura di carta è stata rivoluzionaria, come lo furono i disegni di Piranesi e i collage di Mies van der Rohe. In quell’“architettura di carta” il collage ha rivestito un ruolo fondamentale. La tecnica del collage, per quanto in uso sin dai primi anni del Novecento, ha acquisito un valore del tutto particolare nel clima culturale, politico e ideologico degli anni Sessanta proprio per l’immediatezza e la forza di rappresentazione dell’immagine. Le premesse visionarie contenute nei disegni manifesto degli anni Sessanta non andranno perdute. Le idee cristallizzatesi nella carta agiranno nei decenni successivi fino poi a ritrovare una sostanza concreta, tra la fine del XX secolo e gli inizi del XXI secolo. La tecnica del collage dell’era digitale consente a diversi architetti di delineare un’immagine di sintesi dalle valenze narrative, che orienta la dimensione culturale e la forma stessa dell’architettura. Il procedimento del collage digitale, con immagini, grafie e colori montati strato dopo strato con diversi programmi, evita il realismo dei cosiddetti rendering e rende il disegno simile a quelli creati con le tecniche convenzio…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2019-07-26

Call for Papers: Sulle tracce del museo (2019-1)
type: item
description: a cura di Stefania Zuliani e Antonella Trotta Scarica questa Call for Paper (PDF) Il museo, inteso come sovradeterminato gadget urbano o come dispositivo in grado di celebrare l’inarrestabile processo di feticizzazione caratteristico della tarda modernità, ha vissuto alla fine del secolo scorso una stagione trionfale, contrassegnata non solo dal moltiplicarsi dei musei e delle stesse tipologie museali, ormai incalcolabili, ma anche da una crescente attenzione critica che ha notevolmente alimentato il dibattito e la produzione editoriale. A fronte della crisi economica degli scorsi anni, che ha tra l’altro suggerito una maggiore cautela nel valutare gli effetti e gli eccessi dell’ipermuseismo, e smorzatisi gli entusiasmi per il marketing e per la comunicazione museali, oggi la riflessione sul museo sembra orientarsi ad una nuova apertura disciplinare. Un allargamento di orizzonti che non si esprime, banalmente, nell’ulteriore espansione dei possibili contenuti del museo, ma nel rapporto e nello scambio di metodi e prospettive che appartengono non solo al lavoro degli artisti e degli storici dell'arte, da sempre in dialogo con il museo e con le sue retoriche, ma anche ad ambiti di ricerca in apparenza più distanti e persino inattesi. Dalla letteratura al cinema, dall’urbanistica alla filosofia, dalla storia sociale alle scienze naturali, dal teatro alla medicina, il museo è oggetto e soggetto di interpretazioni teoriche, di invenzioni e di realizzazioni concrete (una per tutte, il fortunato Museo dell’Innocenza firmato da Pamuk) che destabilizzano i limiti tradizionali del discorso e del ruolo dell’istituzione museale, evidenziandone la natura impura, felicemente delirante (Storrie). Obiettivo della call è quello di provare a ricostruire, per frammenti e schegge, il palinsesto irregolare di proposte e di letture eterodosse di cui il museo è pretesto e protagonista, non sempre volontario, ricercandone le tracce ben oltre i confini, comunque porosi, della museologia, co…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2018-11-09

Call for Paper: L’arte mediata: dal Critofilm al Talent Show (2018-2)
type: item
description: a cura di Giacomo Manzoli e Claudio Marra Scarica questa Call for Paper (PDF) Se è vero, come ci hanno insegnato le migliori estetiche contemporanee, che l’arte, non diversamente dalle altre attività umane, può trovare identità e significato solo a partire dalle pratiche che la definiscono, è in questa direzione pragmatica, di uso, di discorso, che sembrerebbe opportuno orientare la ricerca e la riflessione sul suo statuto. Ora non c’è dubbio che nella contemporaneità il cinema, quello d’autore ma anche, e forse, soprattutto, quello popolare, a partire dalla fin troppo abusata etichetta di “specchio della realtà”, costituisca una magnifica sintesi di comportamenti e abitudini di vita, uno straordinario serbatoio/repertorio di gesti, azioni, gusti, parole, capace non solo di riprodurre il sociale, ma addirittura di ridefinirlo. In questa prospettiva poi, alla galassia cinematografica occorre ormai necessariamente aggiungere, anche quella televisiva che, se possibile (si pensi all’invadenza e al peso dei reality e dei talent), ha ulteriormente incrementato la sponda di virtualità inaugurata e diffusa dal cinema. La presente call for papers di «piano b» vorrebbe dunque stimolare e raccogliere riflessioni a largo raggio proprio su queste tematiche: l’arte raccontata e interpretata dal cinema e dalla televisione. L’arte, come sistema e come meccanismo, come opere e come protagonisti, come modelli e come categorie critiche, come linguaggi e come simboli, insomma l’arte complessivamente intesa, trasferita, filtrata e rigenerata nelle narrazioni cinematografiche e televisive. L’arte così come appare sugli schermi che riflettono e contribuiscono a ridefinire la nostra quotidianità, tra rappresentazione e sfruttamento, educazione e divulgazione. Possibili, ma non esclusivi, spunti di riflessione: Il ritratto d’artista (dal biopic al selfie). Il dress code dell’Art World. Il ritratto dell’esperto: Zeri, Sgarbi, Daverio, Montanari, e altre star. Divulgare l’arte attraverso il c…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2018-03-27

Continuità / discontinuità nella storia dell’arte e della cultura italiane del Novecento. Arti visive, società e politica tra fascismo e neoavanguardie (2018-1)
type: item
description: a cura di Michele Dantini Scarica questa Call for Paper (PDF) Emerge, da parte della storiografia artistica più recente, nazionale e internazionale, dedicata all’arte italiana del Novecento, la domanda di modelli interpretativi nuovi e di più dettagliati approfondimenti storico-culturali, ad oggi mancanti. In particolare è evidente, da parte di studiosi di lingua non italiana, la difficoltà a accedere a fonti non tradotte e a misurarsi con una più ampia pluralità di testi e voci, primarie e secondarie; giungendo così a un’articolata ricostruzione di contesti. In assenza di un rinnovamento degli studi storico-artistici, intesi questi ultimi anche nel senso di una più ampia e aggiornata storia culturale, si rischia – è in larga parte il caso della rivista “October” e degli storici e critici che fanno capo ad essa – di avanzare interpretazioni arbitrarie o di radicare l’intera ricostruzione del Novecento italiano, dal periodo entre-deux-guerres alle neoavanguardie almeno, a un’antitesi “fascismo/antifascismo” che, pur importante, non sembra storiograficamente risolutiva per un ampio numero di artisti, critici etc.; ed è divenuta da decenni oggetto di discussione da parte di storici politici, scienziati sociali e giuristi delle più diverse tendenze. Soprattutto si è incapaci di cogliere determinate continuità esistenti, nella storia dell’arte, tra la prima e la seconda metà del Novecento; e di misurarsi così con una domanda che la comunità degli storici si è invece posta da tempo. E cioè: quali sono, se esistono, le continuità sociali e culturali, in Italia, nel passaggio tra fascismo e Repubblica; in un momento dunque di profonde discontinuità politico-istituzionali? E come si collegano tra loro, oppure si disgiungono, la prima metà del primo e del secondo Novecento; gli anni Trenta, poniamo, e gli anni Cinquanta o Sessanta? Quali le «rimozioni» della storiografia postbellica o successiva con cui una nuova generazione di studiosi è oggi chiamata a confrontarsi? Si è sc…
creator: piano b. Arti e culture visive
date: 2017-10-17