Olivetti ispira i giovani. Le ragioni della mostra Arte Programmata. Arte cinetica, opere moltiplicate, opera aperta, Milano 1962

Maria Alicata

doi:10.6092/issn.2531-9876/16340

Autori

Maria Alicata Sapienza Università di Roma

Maria Alicata è dottore di ricerca in Storia dell’arte contemporanea; la sua ricerca è incentrata sull’arte italiana dal secondo dopoguerra, l’archivio come pratica artistica, l’intermedialità, il cinema d’artista e la storia delle esposizioni. Docente a contratto di Storie e pratiche curatoriali (2020-2021) presso La Sapienza Università di Roma, dove attualmente partecipa ad un progetto di ricerca sulla storia delle esposizioni nei musei italiani nel secondo dopoguerra, ha diretto il programma Arte, Architettura e Urbanistica della Fondazione Adriano Olivetti. Ha lavorato per esposizioni e pubblicazioni con istituzioni quali: Istituto nazionale per la grafica, Roma, CNEAI Centre National Édition Art Image, Parigi, Fondazione Baruchello e come curatrice presso il MACRO di Roma. Attualmente collabora con MAXXI, Museo delle Arti del XXI Secolo per il programma archivi d’arte.

DOI:

https://doi.org/10.6092/issn.2531-9876/16340

Parole chiave:

Arte Programmata, Olivetti, arte e industria, arte italiana del Dopoguerra, storia delle esposizioni

Abstract

La mostra Arte Programmata. Arte cinetica, opere moltiplicate, opera aperta, inaugurata nel maggio del 1962 presso il negozio Olivetti a Milano organizzata da Bruno Munari e Giorgio Soavi, e presentata da Umberto Eco, rappresenta una prima riflessione sull’uso della tecnologia applicata all’arte nel momento iniziale di questa intersezione. Partecipano al progetto il Gruppo T e il Gruppo N oltre a Enzo Mari e lo stesso Munari. L’articolo contestualizza l'esposizione in un momento storico che segna le origini della cultura elettronica in Italia, mostrando come lo sviluppo tecnologico corra parallelo al fiorire di ricerche sperimentali nell'ambito artistico. Particolare rilievo viene dato al ruolo della Olivetti nell’indirizzare il pensiero degli artisti e dei curatori verso le esperienze più innovative che si andavano sviluppando nel campo dell’elettronica. Viene inoltre messo in evidenza il dialogo con l'approccio interdisciplinare dell'azienda che ha saputo generare una specificità di progettualità e di visione unica nel panorama internazionale. L'articolo intende indagare le origini italiane del fenomeno e l'effetto della cultura elettronica sulle arti visive nell’ambito di un più ampio dialogo tra arte, design, industria e innovazione.