Soggettività a confronto. Il ritratto e la ridefinizione di modelli culturali nella fotografia di moda di Paola Mattioli

Valentina Rossi

doi:10.6092/issn.2531-9876/19583

Autori

Valentina Rossi Università degli Studi di Parma

Valentina Rossi, storica dell'arte e curatrice, è dottore di ricerca presso l'Università di Parma. A Da due anni svolge ricerca nell'ambito del progetto PRIN 2022-2025 "La fotografia femminista italiana: politiche identitarie e strategie di genere" presso la stessa università. Ha conseguito la laurea al DAMS dell'Università di Bologna e dal 2013 fa parte della redazione della rivista scientifica Ricerche di S/Confine, mentre dal 2012 è curatrice del MoRE Museum.Nel corso degli anni ha collaborato con diverse istituzioni museali per progetti di ricerca, pubblicazioni ed esposizioni, tra cui il CSAC di Parma, il MACRO di Roma, il MAXXI di Roma, il MSU di Zagabria e il MAMbo di Bologna. La sua ricerca si estende dalla museologia, alle pratiche curatoriali, alla fotografia, alla moda, e digital humanities. Ha pubblicato "Tate Modern: pratiche espositive" (2019), e curato varie pubblicazioni come "Nouvelles Flâneries" (2019), ”Hidden Display" (2021-2022) e "Il rituale del serpente" (2022), "Il rituale del serpente: animali, simboli e trasformazioni" (2022). Attualmente, insegna Museologia del contemporaneo all'Accademia Santa Giulia di Brescia, Filosofia dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Bologna, e conduce un workshop di pratiche curatoriali all'Università di Parma.

DOI:

https://doi.org/10.6092/issn.2531-9876/19583

Parole chiave:

Fotografia di moda, Ritratto, Soggettività, Identità, Femminismo

Abstract

Il lavoro di Paola Mattioli nella fotografia di moda è caratterizzato da parole chiave come "ritratto", "canone" e "rappresentazione delle donne". Attraverso collaborazioni con riviste di spicco come "Amica" e la pubblicazione femminista "Grattacielo. Occhi di donna sul mondo", Mattioli si afferma come figura chiave nelle pratiche fotografiche femministe. Passando dalle riflessioni socioculturali della fine degli anni '60, inizia a pubblicare servizi di moda su riviste italiane negli anni '80, continuando fino agli anni 2000, culminando nelle collaborazioni con Christian Dior. La fotografia di moda di Mattioli durante il periodo 1981-1991 presenta due tipi di progetto: collaborazioni con riviste e partnership dirette con marchi come Enrica Massei e Nanni Strada. Mattioli delinea due approcci alla sua fotografia di moda: focalizzata sul ritratto e sulla creazione di scene, entrambe mirate a ridefinire i modelli culturali, in particolare della femminilità. L'esplorazione critica della fotografia di moda richiede di andare oltre la visione della moda come semplice abbigliamento, poiché essa incarna atteggiamenti, forme linguistiche e scelte di vita. La moda funge da veicolo identitario, contribuendo alla formazione dell'identità, come discutono Lars Svendsen e Roland Barthes. Mattioli si impegna in prospettive sociologiche ed estetiche, affrontando in particolare il concetto di identità rispetto alla soggettività. Opera in un contesto prevalentemente dominato dagli uomini nella fotografia di moda, sfidando lo sguardo maschile e ridefinendo la rappresentazione femminile attraverso il suo obiettivo. Il suo lavoro si interseca con il discorso femminista, in sintonia con la visione di Eugenia Paulicelli che la moda offre uno spazio vitale per la costruzione dell'identità e la resistenza contro le immagini stereotipate. Consapevolmente sovverte le pose tradizionali della moda, offrendo nuove prospettive radicate nei concetti femministi.