Arte di Stato durante il regime fascista: una storia di fallimenti nel segno dei meccanismi del "consenso"

Fabio Benzi

doi:10.6092/issn.2531-9876/8990

Autori

Fabio Benzi Università “Gabriele d’Annunzio” di Chieti-Pescara
Fabio Benzi è professore ordinario di Storia dell’Arte Contemporanea all’Università “Gabriele d’Annunzio” di Chieti-Pescara. Nel 1997 e 1998 ha conseguito il Jane and Morgan Whitney Fellowship al Metropolitan Museum di New York. Fa parte del comitato scientifico della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, è direttore scientifico della Fondazione Biagiotti Cigna, della Fondazione Fausto Pirandello e dell’Associazione Fausto Pirandello; fa parte del comitato scientifico e del consiglio di amministrazione della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e dell’Associazione Mario Sironi. I suoi studi spaziano dall’arte rinascimentale al contemporaneo. Tra i contributi più rilevanti sul rinascimento e il barocco, si ricordano il volume sull'architettura a Roma all'epoca di Sisto IV, i lavori sullo studiolo ligneo di Urbino e sul Codex Escurialensis, sull’architettura dei palazzi romani dal rinascimento al barocco, su Gaspare Vanvitelli e sul paesaggismo settecentesco. In campo contemporaneo ha scritto su molti argomenti dal Neoclassicismo alla Transavanguardia. Ha scritto numerosi saggi sul simbolismo, sul futurismo, sui rapporti tra fascismo e arti figurative, sull’arte italiana ed europea dell’Ottocento e della prima metà del Novecento, sul Liberty e sul Déco italiano; ha prodotto lavori monografici su Balla, Sironi, de Chirico, Martini, Severini, Funi, Cagli, Chini, Carena, Cavalli, Pirandello, Michetti.

DOI:

https://doi.org/10.6092/issn.2531-9876/8990

Parole chiave:

Arte di Stato, arte fascista, Margherita Sarfatti, Cipriano Efisio Oppo

Abstract

Il concetto di “Arte di Stato” applicato al fascismo è ambiguo, e a un’indagine filologica risulta, contrariamente alle vecchie e tradizionali ipotesi critiche, che tutti i tentativi di realizzarla (da Margherita Sarfatti a Roberto Farinacci) durante il ventennio furono esautorati dallo stesso Mussolini e dalle politiche attuate dai suoi delegati in tal senso (Oppo, Bottai, Piacentini). In realtà la politica del “consenso” risultò più pervasiva e più utile del controllo autoritario sull’espressione artistica, e una politica di relativa libertà estetica, associata a un aiuto diffuso e capillare agli artisti e a un paternalistico “soft-power”, fruttò al regime un largo consenso senza particolari costrizioni, generando una situazione completamente differente se paragonata alle parallele dittature del tempo.