Bighelloni italiani. La deriva urbana nelle pratiche artistiche degli anni Novanta

Abstract

In Peripezie del dopoguerra nell’arte italiana, Adachiara Zevi parla della duplice natura degli anni novanta in Italia, sospesa tra la smaterializzazione mediatica del corpo dell’artista e la sua presenza fisica in uno spazio specifico. Una dicotomia che trova sintesi nei lavori di alcuni artisti italiani che cominciano ad affermarsi proprio a partire da questo decennio. Ispirati più o meno direttamente alle esperienze situazioniste, alle pratiche di Fluxus e all’“anarchitettura” di Gordon Matta-Clark, essi da una parte si concentrano sugli spazi marginali della società globalizzata, modificati dal contemporaneo processo di post-industrializzazione, dall’altra mostrano un interesse più generale nell’attraversamento di territori urbani in ragione di una loro riappropriazione. In entrambi i casi, oltre alla presenza fisica dell’artista, riveste una funzione fondamentale la documentazione video e fotografica, che a volte acquisisce il ruolo di opera a sé stante. Il presente saggio intende descrivere i presupposti storici e teorici di questa tendenza e osservarne le diverse espressioni artistiche sviluppatesi tra gli anni novanta e i primi duemila: le visite guidate da Cesare Pietroiusti in zone periferiche, Luca Vitone e la documentazione di un proprio percorso abituale, l’esplorazione dei “territori attuali” da parte di Stalker, Cesare Viel e le sue incursioni nel porto di Genova, le indagini urbanistiche del Gruppo A12, i collage fotografici di periferie di Botto&Bruno.