«The wrong thing in the right space»: Andy Warhol pioniere del wallpaper come autonoma opera d’arte. Pattern, temi, relazioni (1966-1983)

Abstract

Nel 1966 Andy Warhol, con la presentazione di Cow Wallpaper alla Galleria Castelli di New York, ha stravolto lo statuto originario della carta da parati, utilizzandola come mezzo d’espressione artistica autosufficiente e in sé concluso, spinto oltre la più pertinente destinazione d’uso domestica e ammissibile nel novero dei media delle arti visive. Sovvertendo il nitore del white cube, presentando il contenitore come contenuto della mostra, l’esempio offerto da Warhol rende manifesta l’estensione di un concetto di superficie già tendente, con l’esposizione “Flowers” (1964-65) e i suoi precedenti, all’all-over, con un lato richiamo polemico-ironico alle vaste superfici pittoriche dell’Action Painting. Il fuori scala adottato da Warhol nei suoi pattern, mette inoltre in atto un dispositivo ironico che si fa rilettura e forzatura dell’immagine “comune”; ciò avviene anche nel caso del wallpaper stesso, oggetto prelevato dalla quotidianità, alterato e traslato in un contesto estraneo: esso diventa “the wrong thing in the right space”, si potrebbe dire siglando il lavoro con un’efficace formula contenuta in THE Philosophy of Andy Warhol, iperbolica summa del pensiero dell’artista. Il lavoro di Warhol sulle carte da parati si esplicherà ancora attraverso varianti cromatiche (e nuove modalità di presentazione) di Cow, dunque con Mao (1974), Washington Monument (1974), Self-Portrait (1978), Fish (1983) e un progetto irrealizzato incentrato sull’iconografia del teschio (1986-87 circa).